小趴说：致敬上世纪30年代动画风格的游戏《茶杯头》一经推出就在国际上引起热议。今天学术趴推荐的这篇文章整理自游戏公布发售日前录制的视频——'s and ，主讲人为Jake Clark，是《茶杯头》开发商HDMR工作室的一名动画师、设计师和概念美术师。他将为我们讲述动画幕后的制作过程，相信你读完必有收获。

1930年代卡通的特点

为了还原30年代卡通的画风，Jake为游戏设计任何形象时都会遵循以下这几点原则，不过也并不是定死的，特殊情况下一些原则可以被打破。

Jake拿《Clone High》来举例立体画风的问题

造型设计

在设计每个BOSS时，Jake会围绕这几点来创作：

绞尽脑汁！

以美人鱼BOSS为例子，Jake完整地介绍了从形象的构思设计，到动画制作的过程。

对于这个BOSS，他想追求这些特点：

Jake在参考借鉴任何材料之前做了一些设计草稿（没有图示），虽然参考借鉴是很重要的，也很少有不经过参考就能打磨出最终成品，但尝试些自己的想法具有很大的价值。在做参考之前，脑子里会大致有一个自己独特的概念，想它是什么样的，他脑中的概念就是基于所有见过的美人鱼形象、凶悍的形象、魔法生物的形象。

参考的形象

他先参考了30年代的卡通形象，Betty Boop大眼睛，小鼻子，小嘴的面部特征很贴合美人鱼的形象，而Olive Oyl就感觉不合适。然后又参考了游戏角色和其他相关的形象，他起初有美人鱼脑袋上顶艘海盗船的想法，灵感来源自Eliza，不过画起来会很麻烦，就放弃了。也考虑过戴头饰，这参考了神奇女侠，也认为她的气质很接近他想要的那种范儿。

设计的流程（ ）越长，需要画的图就越少。在开始确定大体形象动漫设计制作，哪些部分是至关重要的，比如确定美人鱼头顶上有什么东西，以此类推。再缩小范围，决定部位的大小，比如她眼睛该有多大。

敲定了

他们以角色的闲置动画（Idle）为基础，开始设计和绘制其他动作

而不是按照业界惯例，先绘制全角度的“设计稿”（modle sheet 不确定中文叫法）作为基础参考，如图

动画制作

在开始绘制动画前，要想清楚，计划好。因为他们在纸上绘制，风险是很大的，比如画了十小时后，突然意识到出了严重的差错……这就得加班熬夜了。以下是他的办法：

美人鱼攻击方式的小草图

美人鱼闲置动画的制作过程：

扫描，再手工描线，共32张

史莱姆BOSS墓碑形态的设计过程：

概念草图

草稿放在游戏中，检验视觉效果、怎样影响游戏性，以及墓碑拍下来需要多少帧数合适

设计稿

添加了细节

成品

雪茄BOSS死亡动画的设计：

Jake的上的一些动画稿：

制作组为何要如此大费周章？

在纸上绘制动画和描线，用水彩画背景，请爵士乐队来录制现场音乐，图个啥？

为什么选择30年代卡通风格？

这种风格很适合横板卷轴游戏。那个时代的卡通拥有天马行空的想象力，有趣的想法接连不断，这一特点是现在很多卡通所没有的。而最重要的原因、最大的好处是：完全自由的游戏内容，而且不会拘束于题材限制。

因为在30年代卡通片里面，一切没有道理的事情都可以发生。举例设计一个BOSS，需要从它身体里发射出并排的三样物体，把它们打破之后会出现另外三样东西追逐玩家，像这样把游戏内容设计好，就可以在上面套题材，比如说一个小丑张开嘴，飞出来三只蜜蜂动漫设计制作，蜜蜂爆炸之后飞出三只幽灵蜜蜂追逐玩家。30年代的卡通就可以这样搞，如果游戏设定在特定的背景、风格下，那么限制条件就多了。

本文由机核首发，动画学术趴经授权转载。文章略有删改。

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