在具象阶段，又有“人物-风景-静物”的细分。文艺复兴时期艺术家的精力主要集中在塑造被视为宇宙中心的“人”的形象上。即“以人为中心，不以神为中心”。从拉斐尔到达芬奇，“人性之美”的推崇占据了主导地位，乔尔乔内实现了达芬奇突破只描绘人物局限的理念。这里面有泛神论和人性化。正是他将画中的人物退居到风景和人物画中，从而凸显了人在现实中的主体性；从而从文艺复兴时期的具象绘画中解放出来，这是迈向现代艺术的第一步。就在人们热衷于摆脱古典派的完美主义，创造“现代”绘画的时候，罗马的伦巴第人却以艺术本身的光影表现来反对模态派的观念艺术。他就是米开朗基罗·梅里西，他认为“画苹果和画圣母玛利亚一样有价值，于是创作了他的《果篮》。这样，绘画艺术就从写实风格和题材的偏见中解放出来，为静物画奠定了基石。这不仅是17世纪艺术辉煌中的一抹亮色，也是迈向现代艺术的第二步。第三步是19世纪的马奈，他更不满足于对客观世界的忠实模仿，而强调主观感受，认为只要有组织地表达从现实中获得的印象就够了，而不受任何艺术说教或美学教条的束缚。这一原则直接成为印象派的美学基础。
走向现代艺术的第四步，是对传统焦点透视的挑战。如果说野兽派发源于高更和梵高，那么立体派的潜在源头则在于塞尚。他认为：画一个现实的物体，不是要更逼真地模拟它，不是要“原原本本描绘它”，而是画面各部分之间的关??系不是由现实物体决定的，而是由画面各部分之间的关??系决定的。例如塞尚的《厨房餐桌》中，水果篮和桌面不在同一水平面上，桌子的左右部分也发生了变形，从而形成了多点透视。从这里我们可以看出毕加索立体画法的来源。总之，这走向现代艺术的四步反映了一种趋势，即艺术从“叙事性”转向“抒情性”现代主义美术，从具象转向抽象。这种抽象在1990年随着康定斯基、蒙德里安等人的出现而达到顶峰。他在《点、线、面——抽象艺术的基础》一书中系统地总结了抽象绘画的技法，处处凸显了人的自我精神。后现代主义的萌芽潜伏在个性化现代主义的兴起时期，即20世纪的达达主义。达达主义的后现代因素表现在：用另一种艺术来反对艺术，用另一种理性来反对理性。例如：马塞尔·杜尚1913年的《自行车车轮》、1914年的《瓶架》、1917年的《喷泉》（以小便池命名）在后现代反艺术的过程中掀起了第一次巨大的浪潮，并影响了后来的各类后现代流派。
1924年，布勒东在《超现实主义第一宣言》中宣称，创作应“使自己处于被动的心态，或等待接受现代主义美术，而忘记自己的天赋、才华等因素”。抽象表现主义画家波洛克说：“当我绘画时，我不知道自己在做什么，只有经过一段时间的熟悉，我才能看到自己在做什么……因为绘画有自己的生命，我努力使这种生命显现出来。”这种新的具象形象的出现，既有随机偶然的成分，也有人造的成分，体现了后现代艺术从二维向三维的演变。20世纪80年代，人们似乎从极简主义和各种混合的反形式手法中伸出手来，表面上似乎回归了形式艺术、美、自然和传统。然而，我们看到的事实是，人们不再关心“形式与反形式”、“艺术与反艺术”、“美学与反美学”，人们在“战争”中全部“死去”。但进入80年代，一批“多元并存”的艺术兴起，如：叙事艺术、坏绘画、图案装饰、新意象主义、新浪潮、朴素等等，这些新的艺术形式往往是古典与现代元素的双向渗透。
例如尼克·博什科维奇的《中心是散乱的》（1986）用传统的具象写实手法，画出三个没有中心构图的随意摆放的物体（一个圆柱体、一支铅笔和一个三角形的小透明物体）。另一位艺术家史蒂夫·霍利用油彩、蜡和醇酸树脂画的《黑玻璃上的静物与鱼、梨和骷髅》，明显地将传统与现代、具象与抽象、无中心与反讽融为一体。这些都说明了80年代后现代艺术的共同特征是人的无中心性和艺术的多样性，也就是艺术主体的碎片化、平面化，这与后现代文化工业、商品文化、大众化的强势息息相关。总结起来，西方艺术从现代到后现代的发展线索是：从形式革命到反形式再到任意形式；从“人”的突出到枯竭再到主体的消解。在此过程中，审美哲学的发展由“他律”到“形式自律”再到综合的“常律”，深刻体现了人与社会、自然关系的演变。本文着重探讨西方艺术从现代主义到后现代主义的发展，阐释西方艺术哲学的某些特征，为现代文化多元化的发展奠定基础。作者单位：重庆交通大学信息技术中心
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